Пять профессиональных истин о фотографии

1. Большое количество оборудования не сделает вас лучшим фотографом
Не поймите меня неправильно, я люблю фото- и видеокамеры. Новые объективы и аксессуары позволяют освежить взгляд, интересно провести время, изучая оборудование, но это всё не сделает вас волшебным образом лучшим фотографом. Чтобы стать хорошим фотографом, нужно научиться создавать фотографии. Оборудование может помочь сделать снимок, но найти хороший кадр, построить сцену, выбрать ракурс – это дело фотографа.

Всякий раз, когда я думаю о покупке нового снаряжения, я спрашиваю себя: «Ограничивает ли мои возможности нынешняя комплектация?» Иногда ответ да. Может быть объектив для ночной съемки слишком тёмный, что не позволяет получить достаточно детализированное фото, или ограничения камеры не позволяют получать снимки в нужном разрешении, которые требует клиент.

Но чаще всего ответ на вопрос сдерживает ли оборудование творческие возможности – нет. Реальная причина, по которой каждый хочет купить что-то новое – это желание разнообразия и потакание маркетинговым уловкам. Если эта обновка ощутимо не улучшит фотографии, нет смысла делать покупку.

Некоторые изображения требуют определенного оборудования. Без большого телефото объектива невозможно сделать многие снимки. Фотография луны ниже, тому яркий пример.

Помните, что хорошая фотография приходит из вашего сердца и ума, а не кошелька.

2. Нет сноровки
Некоторые люди осваивают искусство фотографии быстро, другим оно даётся медленнее. Фотография – это искусство, а не развлечение.

Иногда люди смотрят на хорошие фотографии и говорят, что фотографу повезло сделать этот снимок. Они не пытаются оскорбить мастера. Просто люди не понимают, что каждый хороший снимок – это не везение, а кропотливая работа. Годы тренировок, обучения, тысячи неудачных кадров и долгие часы, дни, недели и месяцы поездок в поисках красивых мест. Кроме того, профессиональные снимки требуют профессионального оборудования, а оно стоит тысячи долларов. Беря это всё во внимание, никак нельзя сказать, что хорошее фото – это дело случая. Это результат тяжёлой работы и большого вложения средств.

Основы фотографии можно изучить. С практикой приходит понимание, как свет и тень, линии и объекты взаимодействуют и создают композицию.

3. Вы должны набраться терпения
Многие хорошие фотографии – это результат терпеливого ожидания одного единственного момента. Иногда фотографу приходится стоять и держать в руках тяжёлую камеру с телеобъективом, на протяжении десятков минут. И не всегда это оправдано. Часто кадр не получается и приходится проявить ещё большую выдержку.

Случается, что фотографии получаются быстро. Когда сходится освещение и есть наполнение кадра, снимок можно сделать сразу и получить хороший результат, но так бывает не всегда. Чаще всего приходится долго искать идеальное место и ждать.

Многие начинающие фотографы просто хотят снимать. Они не желают ждать и работать. Для них фотография – это развлечение.

4. Любителем быть не стыдно
Если фотограф любитель – это не значит, что он менее талантлив, чем профессионал. На самом деле, во многих случаях это как раз наоборот. Специалисты тратят много своего времени делая грязную работу: выставление счетов, маркетинг, поиск клиентов, а на работу с изображениями остаётся не так много времени. Профессионалы делают снимки для клиентов, но их собственные творческие идеи остаются не раскрыты. По своей сути, фотографии, сделанные для других не так хороши, как те, которые родились внутри нас. Любители могут снимать все, что угодно, и это означает, что они делают фотографии, которые важны для них.

Самая большая ирония заключается в том, что профи часто не могут позволить себе самую последнюю и лучшую технику. За исключением самых популярных фотографов, профи не миллионеры. Их скудные доходы распределяются между продуктами питания, затратами на компьютерную технику, программное обеспечение, путешествия, семью и одним из пунктов является покупка фотооборудования.

5. Постобработка является инструментом, а не панацеей
Если изображение не удачное перед обработкой, оно останется неудачным и после Photoshop или Lightroom. И никакие корректировки, обрезка, добавление контраста или насыщенности не помогут.

Невозможно сделать шедевр из плохого снимка. Максимум удастся спрятать некоторые нюансы и прилизать снимок, сделав его лучше в плане цвета или резкости, но сюжет, кадрирование, выбранный ракурс и подгаданный момент вы не отредактируете.

Многие фотографы проводят минимальную корректировку своих снимков. Если делать фотографии хорошего качества при съёмке, на обработку не придётся тратить много времени, а результат будет впечатляющим.

Вывод
В конце концов, что действительно важно о фотографии, так это не окончательное изображение, а процесс его создания. Так что забудьте о новом оборудовании, практикуйтесь, будьте терпеливыми и делайте максимально качественные снимки при помощи камеры, не рассчитывая на обработку. Все остальное – это детали.